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La gamificación como herramienta educativa

La gamificación, o Gamification, consiste en introducir las mecánicas de los juegos en un contexto de “No Juego”. Así por ejemplo, la gamificación ha sido empleada con éxito en terrenos como la publicidad, estrategias de endo-marketing, compensación y beneficios de Recursos Humanos, y ha incursionado también en un interesante terreno en donde se lleva a cabo aún más intuitivamente, la educación.

Hacer del aprendizaje un proceso divertido es solo una de sus clave, pero también es fuente de valores, introduciendo una cultura de motivación al logro en los pequeños que podría modificar comportamientos futuros.

Niños en salón con clase gamificada
Niños en clase gamificada

De acuerdo con Bitelia, es importante considerar la gamificación como una alternativa de apoyo en los procesos de enseñanza debido a las siguientes razones:

  1. Estimula y hace más atractiva la participación de los estudiantes.
  2. Simplifica las actividades difíciles.
  3. Motiva la participación constante.
  4. Crea una retroalimentación positiva a través de recompensas.
  5. Promueve la perseverancia y el triunfo.
  6. Aumenta el compañerismo.
  7. Ayuda a construir una identidad propia.
  8. Transforma actividades aburridas en divertidas e interesantes.
  9. Fomenta la comunicación entre pares.
  10. Crea ambientes de confianza.

Más en: http://bitelia.com/2015/01/que-es-gamificacion

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¿Por qué me dediqué a la publicidad?

magnet

Cuando me decidí por estudiar sociología en la universidad, la gente no entendía muy bien ni qué era eso ni para qué servía. Creo que yo tampoco, simplemente me atrajo algo que desde la primera clase me sirvió de utilidad hasta hoy día emprender mi carrera profesional: Abrir la mente, los oídos y los ojos para ver las cosas que los demás no ven, aunque estén en sus narices, aunque formen parte de ellas.

Caí entonces en el vicio de alimentar y compartir esa curiosidad insaciable que se me abrió con los estudios, para enfocarlo en pensar cómo moldear comportamientos sociales alrededor de marcas, productos, causas…

Me dediqué a la publicidad digital y aunque me apasionaba la tecnología y la innovación, sociólogo al fin, también me interesaba la interacción social. Así que me dispuse a planificar relaciones sociales entre las marcas y la gente; me propuse como meta conversar, entretener, crear contenidos de valor y compartir ese afán con mi grupo de trabajo.

Curioseando en este mundo de jornadas de más de 10 horas, descubrí lo increíble; que la publicidad no tenía como único fin las ventas y que éstas no son otra cosa que una consecuencia de nuestro trabajo. El verdadero laburo está en inspirar, entretener y motivar al consumidor. ¡Las ventas dejémoselas a la percha, al cupón y al carrito de compras!

El publicista no es el artista que crea piezas para su satisfacción personal, ni el ejecutivo que manda mil emails por hora, ni el de medios que cree en alcances masivos “porque números son ventas”, ni mucho menos el community manager que parece máquina de respuestas automatizadas.

Publicista es el curioso revoltoso que busca diferentes caminos para contar una historia, el creativo que piensa en la gente antes que en sí mismo, el estratega capaz de escuchar para proyectar y todo aquel que tenga sus mañas para vender ideas que produzcan algún cambio, que atraigan y que impulsen acciones en las personas.

¡Justo para eso me dediqué a la publicidad!

Reflexiones sobre la Publicidad 2.0

Hace poco me pasaron un cuestionario sobre Publicidad 2.0 para la revista Producto, y quisiera compartir en este espacio algunas de mis respuestas como SMM de la agencia Concept McCann Erickson.

1) En la era 2.0 ¿Cuáles han sido los principales cambios del modelo convencional de hacer publicidad?

Creo que el cambio más notorio implica una vuelta al pasado, una vuelta a lo que se había opacado con la publicidad en medios “masivos”. La sociedad ya no es de las masas, el individuo reclama autoría, el individuo forma comunidad. Los Social Media representan un giro a los orígenes de la publicidad donde la venta del producto  se ve afectada por el esquema de recomendación: “el boca a boca”. Un esquema en donde la audiencia cobra protagonismo, un esquema bidireccional de comunicación. En este sentido, la conversación y la interacción con la marca, la cercanía y la inmediatez deben ser los principios de la publicidad 2.0 a diferencia del modelo tradicional de publicidad.

2) ¿Qué significa hacer publicidad 2.0?

Un reto, el balón está del lado de la gente, si queremos que la marca se haga partícipe del juego, es necesario comprenderlo y ser parte de la “Caimanera”, entrar en ese tú a tú de manera horizontal, lograr que sus consumidores dejen de ver la marca como encaramada en un rascacielos, y en lugar de esto, se construya una relación de cercanía, afinidad y sentimiento, una comunidad de interés.  Con este fin, es necesario entender que los medios digitales entran en un panorama diferente donde la gente demanda atención y hay muchos dispuestos a dársela, la ventaja es que pocos saben cómo hacerlo. Los usuarios tienen el control, y hasta pueden afectar las decisiones estratégicas de la marca, debemos estar preparados no sólo para entender esto, sino para tomar acciones acertadas al respecto.
La marca debe tener la astucia y pericia necesaria para sacar provecho de esto sin caer en una lógica de dominantes y dominados,  sino más bien ofreciendo utilidad, generando valor agregado, y haciendo que sus consumidores vivan una experiencia de marca plena.

– Me salto la pregunta 3 y les dejo la 4-

4) ¿Cuáles son las perspectivas de la publicidad tradicional en los tiempos 2.0? ¿será desplazada? ¿se integrará? ¿o será la publicidad 2.0 algo efímero o llegó para quedarse?

“O corres o te encaramas” Las marcas y más aún los medios tradicionales, están obligados a entender y tomar partida en esta nueva era. La publicidad tradicional sí será desplazada, será barrida y sustituida por un modelo de fusión permeado por las demandas de una audiencia activa, una audiencia que se alza de las butacas y se monta en el escenario. En este sentido, los canales de comunicación se mantendrán, pero la línea de mensaje y estrategia publicitaria deberá modificarse en torno a las tendencias del mercado; en definitiva, procurar la integración. El televidente por ejemplo no ha dejado de ver televisión, lo que sí ha hecho es comentar en tiempo real lo que está viendo, sondear opiniones, discutir y expresar sus sentimientos en torno a un programa de tv, un show, un comercial, un canal equis. Quiere ser escuchado, quiere que le salgan orejas y boca a la TV; orejas y boca que le dan los Social Media.
La publicidad 2.0 es un nombre, un área que se mueve dentro de un esquema de interacción, un marco social. No podemos afirmar que la publicidad 2.0 haya llegado para quedarse, lo que si llegó para quedarse es el modelo de interacción y de protagonismo de lo que anteriormente considerábamos “la masa”. Es tarea de nosotros, creativos y publicistas ir delineando nuestras acciones de marca para compenetrarnos cada vez más con nuestros consumidores, con quienes la marca nace, crece y se expande. Así, hablaremos de una publicidad 3.0, o 2.1, o una 4×4! La publicidad como la ciencia y como las sociedades, debe ser perfectible, por lo cual “llegar para quedarse” no debería entenderse como llegar para estancarse. Por el contrario, apostamos a la innovación y queremos que el arte de hacer publicidad sea adaptable en el tiempo y tendencias, llámese como se llame.

Pues vale, espero les haya brindado alguna utilidad y de todas todas, me encantaría recibir sus comentarios respecto al tema.

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